●最佳劇情片：
《一路順風》 80%
《樹大招風》 76%
《我不是潘金蓮》 85%
《再見瓦城》 83%
《八月》 78%
今年最佳影片可以說是競爭激烈，就連身為觀眾評審團的我依舊不知道要把獎項給誰更不知道評審會把獎項給誰。從整體故事的脈絡到給人啟發的本質，最後選擇由《我不是潘金蓮》最有機會獲得最佳劇情片。故事吸引人且發人深省，透過一位農村婦女的離婚案，道盡官僚體系的總總現象，以幽默嘲諷的方式調侃人生警示社會。
●最佳導演：
鍾孟宏《一路順風》 84%
杜琪峯《三人行》 72%
馮小剛《我不是潘金蓮》 82%
曾國祥《七月與安生》 67%
趙德胤《再見瓦城》 80%
導演決定述說故事的方式及整體畫面的呈現，綜觀整個最佳導演的入圍者來說，鍾孟宏導演用他習慣的方式拍攝出台灣的美，電影中的角色沒有一個是社會上的好人，卻從這些小人物當中去感受到台灣人的溫暖與美麗，儘管故事內容較不符合觀眾期待，但導演手法確實讓人感到新穎且具有張力。
●最佳男主角：
梁家輝《寒戰2》 68%
張學友《暗色天堂》 72%
范偉《不成問題的問題》 75%
柯震東《再見瓦城》 81%
許冠文《一路順風》 84%
在競爭激烈別具風格的男主角當中，我選擇《一路順風》的許冠文，許冠文把計程車司機離鄉背井的感慨以及中年男子對於人生看開的兩種情緒拿捏非常恰當，只要他一開口就吸引住人的目光，在情感表達當中十分道味，是一位用言語就能感動人心的出色演員。
●最佳女主角：
許瑋甯《紅衣小女孩》 78%
馬思純《七月與安生》 82%
周冬雨《七月與安生》 81%
范冰冰《我不是潘金蓮》 73%
吳可熙《再見瓦城》 85%
女主角可以說是今年入圍獎項當中最為激烈的獎項。尤其《七月與安生》兩位主角都入圍更讓人覺的機率提高，但儘管如此我還是選擇《再見瓦城》的吳可熙。吳可熙在電影當中飾演一名追尋台灣夢的外籍勞工，在現實壓力下對於工作以及人生夢想的追求，在重重關卡上的波折以及面對人生的困苦，吳可熙拿捏適當，且自然的將一位懷有抱負女性的剛毅與面對社會的屈服表現出色。
●最佳男配角：
納豆《一路順風》 81%
林柏宏《六弄咖啡館》 75%
曾志偉《一念無明》 83%
林雪《老笠》 71%
秦沛《北京遇上西雅圖之不二情書》 80%
男配角當中以曾志偉在《一念無明》的表現更讓人震懾，把一位精神病患家屬的關愛與恐懼以及面對外在社會大眾的輿論以及厭棄下，深刻且真摯的表現出一位父親的真性情。尤其最後在互助會上的分享可謂整部戲的最高潮。
●最佳女配角：
李杏《樓下的房客》 67%
劉蓓《一句頂一萬句》 71%
金燕玲《一念無明》 83%
陸弈靜《德布西森林》 80%
吳彥姝《北京遇上西雅圖之不二情書》 75%
金燕玲去年也入圍女配角獎，但對手呂雪鳳實在太強大了，所以只能空手而歸。今年金燕玲來勢洶洶儘管戲份較為破碎零散，但只要一出場就給人一刀見血的致命演技。雖然金馬常客陸奕靜被視為最可能被補償的入圍者，但他在《德布西森林》的表現卻略為遜色，且整部電影的氛圍可能也影響到他奪獎的機會。
●最佳新導演：
程偉豪《紅衣小女孩》 75%
黃進《一念無明》 78%
許學文、歐文傑、黃偉傑《樹大招風》 74%
朱賢哲《白蟻》 83%
張大磊《八月》 81%
去年畢贛以《路邊野餐》毫無懸念的姿態奪得此獎，雖然今年沒有再出現這樣的奇才，但今年的新導演卻也不為小覷。我投給以記錄片文明今年轉戰劇情片的朱賢哲導演。朱賢哲導演把現在社會的文明病以及科技所帶來的影響融入電影當中，讓人不禁去省思這些社會邊緣人士的存在以及如何去建構一個和諧的社會。電影以「重生」的概念表達人們對於過去的悔意與被原諒的渴望。
●最佳新演員：
胡子彤《點五步》 73%
陳宇《只要我長大》 69%
陳庭妮《失控謊言》 72%
孔維一《八月》 74%
金巴《皮繩上的魂》 79%
入圍新演員當中以金巴在《皮繩上的魂》的表現卻令我驚豔，金巴飾演一名死而復生要護送佛珠的使者，他在路途中的悔意與改變，層次鮮明且對於人生感悟表現得宜。
●最佳原著劇本：
陳潔瑤《只要我長大》 70%
龍文康、伍奇偉、麥天樞《樹大招風》 76%
趙德胤《再見瓦城》 81%
張大磊《八月》 68%
薛曉路、焦華靜《北京遇上西雅圖之不二情書》 74%
《再見瓦城》劇本敘說的不只是一個時代的縮影，更是現在社會常見的現況。以出外打工的年輕人面對現實無奈及慘忍的蹂躪下，有的屈服有的妥協有的堅持有的換個道路繼續朝著理想前進。故事雖然看似老生常談，但卻別出心裁更具無奈及社會性。
●最佳改編劇本：
火火、賀鑫、譚廣源《老笠》 81%
劉震雲《我不是潘金蓮》 84%
梅峰、黃石《不成問題的問題》 78%
林詠琛、李媛、許伊萌、吳楠《七月與安生》 86%
扎西達娃、張楊《皮繩上的魂》 74%
《七月與安生》將一部暢銷小說改編的非常得體，且擅長利用影像敘事以及戲劇張力等優勢進行改編，將小說耐人尋味的長篇敘述改編成具有戲劇衝突的種種高潮，如果看過小說的人一定無法預料電影如此的改編，如果先看過電影的人肯定無法想像小說原有的樣貌。
●最佳攝影：
杜杰《唐人街探案》 72%
中島長雄《一路順風》 79%
呂松野《八月》 67%
郭達明《皮繩上的魂》 73%
李屏賓《長江圖》 84%
台灣攝影第一人李屏賓剛以《長江圖》拿回柏林影展最佳藝術貢獻獎，如果金馬獎最佳攝影還部頒給他對嗎！？也不是啦！李屏賓克服了在水上拍攝的難度，完美配合《長江圖》本身的詩意以及魔幻寫實的魅力，讓觀眾在這趟長江之旅感受到長江的魅力以及時間的殘酷。
●最佳剪輯：
林婉玉《日常對話》 68%
高鳴晟、王瀞巧《紅衣小女孩》 72%
張嘉輝《葉問3》 78%
梁展綸、David Richardson《樹大招風》 83%
許宏宇、李點石、周肖林、檀向媛《七月與安生》 74%
《樹大招風》一開始就決定把三大賊王分成三個團隊去拍攝，最後在統一進行剪輯後製，如果以一般的電影來說這部片的剪輯指可以說是達到水準，但就把三個團隊的影片剪成一支長片卻功力十足，完全看不出是三段分開來拍攝的故事架構。讓分離的劇情在剪輯的巧手下依然保持著香港動作片的一貫節奏，拿捏十足。
●最佳視覺效果：
Douglas Hans Smith、Sam Khorshid、劉松《尋龍訣》 84%
李昭樺、劉綺珊《紅衣小女孩》 76%
左志中、何孟翰、楊欣林、游永杰《樓下的房客》 73%
梁偉民、余國亮、林嘉樂《葉問3》 68%
余國亮、梁偉民《寒戰2》 64%
《尋龍訣》儘管大多以電腦特效呈現，但整趟探險之路的感官享受卻不亞於外國電影，來一趟尋寶之旅增加了不少視覺上的饗宴，有如觀眾身歷其境的效果。
●最佳美術設計：
李淼《唐人街探案》 73%
麥國強《葉問 3》 76%
趙思豪《一路順風》 84%
羅順福、方聖翔《天亮之前》 74%
Akekarat Homlaor《再見瓦城》 80%
《一路順風》之所以可以把台灣拍的美一大功臣都要靠美術組的努力，尤其黑道的辦公室，從無到有的搭建，整個建築完美的表現出毒犯藏匿隱處的幽閉，卻也與整部電影的風格完美吻合，加上光線以及美術色彩的設計，讓整體畫面感美感十足，要不是攝影遇上大將李屏賓，不然是滿有機會得獎的。
●最佳造型設計：
張世杰《唐人街探案》 72%
許力文《一路順風》 78%
葉淑華《樹大招風》 74%
吳里璐《七月與安生》 69%
雷靜《皮繩上的魂》 80%
通常這種美術設計或是造型設計都會讓那種年代性十足的電影奪得，但今年卻沒有時代標誌非常明確的作品，於是在造型設計選擇了《皮繩上的魂》把西藏風格的服飾以及當地生活的氛圍凝造的恰如其分。
●最佳動作設計：
沈在元、梁吉泳《尋龍訣》 84%
伍剛《唐人街探案》 72%
錢嘉樂《寒戰2》 67%
袁和平《葉問3》 88%
陳中泰《Mrs K》 86%
動作設計以《葉問3》最令我印象深刻，尤其是那場利用雨傘的對打戲更是近年來動作片當中的經典橋段，電梯的那段對決也可以說是本片經典的橋段之一。要保護老婆的情況下逼迫對手，要不是有傑出的動作設計是無法拍攝出這樣的畫面的。
●最佳音效：
黃亞歷、澎葉生《日曜日式散步者》 74%
黃錚《喊．山》 72%
徐忱、李曉丹、高秋卉、任冬《八月》 71%
楊江、趙楠《皮繩上的魂》 76%
房濤、郝智禹《長江圖》 81%
《長江圖》除了在拍攝的困難外，在聲音的拿捏也是非常有難度的。長江的流水聲、船隻的引擎聲以及長江中怪物的聲音，在整部電影當中不只要和諧還要具有準確性。配合魔幻寫實的風格讓整部電影聲音影像完美搭配，可以說是讓人經歷了一場長江與時間的奇幻之旅。
●最佳原創電影音樂：
林強《翡翠之城》 76%
曾思銘《一路順風》 83%
Xavier Jamaux《三人行》 72%
杜薇《我不是潘金蓮》 81%
張薦《皮繩上的魂》 78%
最佳原創電影音樂以《一路順風》以及《我不是潘金蓮》最難做取捨。《我不是潘金蓮》以冤鼓的做為主軸貫徹整部電影，但除了片頭的冤鼓震撼人心之外，其餘的配樂與電影的協調性不夠契合。反而是《一路順風》的配樂儘管古怪，時而不和諧，但卻也呈現出本片的奇異以及詭譎的氛圍。
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